Фрамуги, в архитектуре, планки или ребра, используемые для украшения окон или других проемов; термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефном декоре стен (иногда называемым слепыми фрамугами), и, следовательно, образно, к любому замысловатому линейному узору. Термин применим к системе декорирования окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пробивным мраморным ширмам, распространенным в Индии Моголов, и пробивным цементным окнам Персии, Турции и Египта.
Европейская ажурная резьба, вероятно, возникла в Византии, где пробитые мраморные экраны и группы из двух или трех узких арочных окон располагались близко друг к другу под одной большой аркой. После романского периода, когда тимпан (участок стены между вершинами малых арок и большой аркой над всей группой) был пробит для декоративного эффекта, трассировка расцвела. В пластинчатых ажурах, встречающихся в ранней французской и английской готике, тимпан пробивается одним круглым или четырехлопастным отверстием. Позже количество и сложность проколов увеличились, добавив размер и красоту всему блоку. Кульминация пластинчатого орнамента — великолепные окна Шартрского собора (XII век) и окно-роза в Линкольнском соборе (ок. 1225 г.), известное как «глаз декана».
После 1220 года английские дизайнеры стали представлять себе тимпан как ряд отверстий, разделенных лишь тонкими каменными вертикальными перекладинами (балочная трассировка). Во Франции развитый тип балочной ажурной резьбы с кругами (с заостренными брусками из камня, выступающими к центру круга) был выполнен в апсидных капеллах Реймсского собора (до 1230 года). Примерно с 1240 года балочные наличники становятся общепринятыми и быстро демонстрируют все большую легкость и сложность.
В отличие от более ранних ажуров, которые имели молдинги только одного размера, французские ажуры Rayonnant использовали два типа молдингов, различающихся по размеру мульонов, или ребер. Примечательные примеры французского раешника можно увидеть в ростовых окнах, например, в Нотр-Дам де Пари (ок. 1270 г.).
К концу XIV века в Англии перпендикулярный стиль, в основе которого лежало стремление к вертикали, заменил плавные линии криволинейных наличников прямыми и непрерывными снизу вверх мульонами. В промежутках они соединялись горизонтальными перекладинами, идущими поперек окон. Кульминация перпендикулярного стиля в ажурной резьбе была достигнута в таких окнах, как окна капеллы Королевского колледжа в Кембридже (1446-1515).
В ажурном стиле XX века появились современные материалы, которые свободно сочетались с более традиционными формами, и были разработаны новые техники ажурного стиля, такие как сборные цементные плитки, пронизанные геометрическими узорами, покрытые глазурью и встроенные в большие окна, как в Нотр-Дам в Ле-Ренси, Франция (1922-23), автор Огюст Перре.
В исламской архитектуре ажур обычно создавался путем заполнения оконных проемов цементным листом и вставки в них кусочков цветного стекла — эта техника позволяет получить окна, по интенсивности и блеску напоминающие драгоценные камни. Типичные орнаменты состояли из цветочных и листовых форм, которые располагались таким образом, чтобы создать ощущение потока и роста. Прекрасными примерами являются украшенные окна в мечети Сулеймана в Стамбуле XVII века. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными сложными узорами. Самый изящный пример такого узора — ширма-саркофаг в Тадж-Махале XVII века в Агре (Индия).
