No Image

Как правильно сделать монтаж

2 просмотров
16 декабря 2019

Все о работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.

В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.

Популярные статьи

Свежие статьи

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами – это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа – не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей – еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся – средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо – решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План – это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план – лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план – часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план – фигура человека по колено.

5. Общий план – человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа – учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные “через план”, например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило – учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре – от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) – поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Читайте также:  Как изменить путь установки windows 10

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого – съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок – это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка “перебивок” – каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше “красивостей” он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать “я это умею!” – это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей “помог”, и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти “красивости”.

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример “мастерства” создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей – и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно – наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться – действующих лиц опять не видно.

Такие “художества” вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей – вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Монтаж видео для блога — ответственная задача. Нужно вырезать все лишнее, а оставшиеся кусочки склеить так, чтобы получился интересный, логичный и целостный ролик, в котором нет видимых изъянов. Как этого достичь, мы сейчас и расскажем.

Только представьте: чтобы сделать двухчасовой фильм, съемочная группа работает несколько месяцев, снимая сотни часов видео и делая тысячи дублей. Потом все это волшебным образом превращается в готовую картину. Интересную, последовательную, с законченной мыслью и понятным сюжетом.

Вот удачный пример: для клипа группы Louna «Родина» отсняли около 40 часов видео. Из них впоследствии и смонтировали ролик длиной 3,5 минуты. Колоссальный труд.

Даже для короткого ролика требуется много видеоматериала

Маленький секрет: делайте дубли. Во время съемки не стесняйтесь делать дубли, не удаляйте получившийся видеоматериал. В процессе склейки из этих кусочков получится создать полноценный кадр.

Итак, у вас уже готов видеоматериал. Можно переходить к процессу монтажа. Если говорить упрощенно, то создание видео для YouTube выглядит так:

  • Загрузка материала в видеоредактор
  • Вырезание ненужных кадров
  • Склейка фрагментов
  • Наложение визуальных эффектов
  • Наложение звука
  • Сохранение в нужном формате

В нашей статье вы узнаете о базовых принципах монтажа и получите несколько советов по созданию интересного видео.

Загрузка и работа с материалом

Вы уже выбрали программу, в которой будете работать? Мы рекомендовали некоторые из них ранее, но окончательное решение за вами. Теперь создайте проект в видеоредакторе, после чего загрузите все материалы, отснятые ранее. Не забудьте добавить аудиофайлы, которые планируете использовать в вашем ролике.

Структурируйте получившийся материал. Скомпонуйте похожие эпизоды, дайте им названия. Это нужно, чтобы не запутаться в дальнейшем, к какой части относится тот или иной кусочек видео. Кстати, при необходимости всегда можно добавить новый материал в уже созданный проект.

Маленький секрет: меняйте ракурсы. Некоторые ролики выглядят скучными из-за того, что зритель видит происходящее только с одной точки. Если есть кадры с разных углов съемки, задействуйте их. Это оживит видео. Но не переусердствуйте, смена ракурсов должна быть естественной и ненавязчивой.

Придерживайтесь сценарного плана, чтобы сохранить логику развития событий в итоговом видео. Станьте самым придирчивым зрителем: если что-то в кадре выглядит не очень удачно, то разумнее это убрать или как-то обыграть. Переснять эпизод удается не всегда. Поэтому еще раз подчеркнем важность дублей.

Читайте также:  Как открыть розетку легранд

Так выглядит процесс видеомонтажа

Смелее удаляйте неудачные, лишние или не содержащие полезной информации эпизоды. Даже опытные блогеры вырезают фрагменты, которые им не нравятся. Мотив простой: пусть лучше останется меньше материала, зато он будет по-настоящему классный и легкий для восприятия.

Склейка фрагментов

Трудоемкая часть работы, требующая внимательности и усидчивости. Оставшиеся фрагменты нужно собрать в единое целое. И сделать это так, чтобы ролик шел плавно, а смены плана происходили незаметно. Для этого используется склейка.

Маленький секрет: используйте короткий кадр. Одно из важнейших правил видеомонтажа звучит следующим образом: не надо делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. Она считается комфортной для восприятия.

Существует большое количество способов склейки фрагментов видео. Наиболее распространены следующие:

    Встык (Hard Cut). Самый известный и простой способ, при котором один кадр сразу заменяется другим. Применяется все реже, поскольку при частом использовании в видео резкие переходы начинают раздражать зрителя. Рекомендуем посмотреть необычайно полезное видео по истории склейки:

  • Скачок (Jump Cut). Способ, при котором совершается резкий прыжок во времени. При этом сохраняется последовательность действий. Часто используется при съемке интервью, всевозможных обзоров и музыкальных клипов. Например, здесь
  • L и J-переходы. При первом способе кадр заменяется новым, но звук от него продолжает идти, сохраняя последовательность событий. При использовании второго способа звук слышен до того, как появляется видеофрагмент.
  • Переход во время действия (Cutting on Action). Один кадр сменяется другим, но основное действие продолжает идти. Прием часто используется при съемке экшн-сцен:
  • Параллельный монтаж (Cross-Cut). Попеременная смена кадров дает возможность показать две различные сцены, происходящие в одно время, но в разных местах. Хороший пример такого монтажа можно увидеть тут.
  • Перебивки (Cutaways). Кадр уводится от основного сюжета или персонажа, чтобы показать зрителю, что происходит вокруг, подчеркнуть детали или повысить напряжение:
  • Совмещение (Match cuts). Прием, в котором совмещаются две противоположности, но сохраняется логика и целостность повествования. Если вам интересен данный прием, изучите эту подборку.
  • При работе с видео можно использовать разные виды склейки. Фрагменты также часто соединяются с помощью дополнительных эффектов вроде заставок и других элементов видеодизайна.

    Маленький секрет: не увлекайтесь. Не нужно вставлять в ролик звуковые или видеоэффекты без острой на то необходимости. Чем больше «красивостей» вставлено в видео, тем более убого оно будет выглядеть в итоге. Во всем должно быть чувство меры.

    Структура видеоролика

    Ролик получится динамичным, понятным и увлекательным, если в нем будут три базовые части, необходимые любому видео на YouTube:

      Заставка. Это кадр, который отражает суть происходящего или привлекает внимание аудитории. Фактически заставка — лицо ролика. Она должна вызывать желание посмотреть, о чем же рассказывается в видео. Что именно поместить на заставку, решается индивидуально. Иногда уместно поставить название темы ролика, иногда — яркий кадр из ролика с пояснениями. Популярные блогеры нередко вставляют свое лицо, поскольку оно узнаваемо и работает как бренд.

    Лица как бренд на YouTube

  • Интро. Это вступление к видео, своеобразная выжимка всей информации видеоролика. Стандартная длина для YouTube — 3 секунды. За это время нужно вовлечь аудиторию в просмотр видеоролика. Поэтому вырежьте самые интересные кадры, сделайте для них дополнительную озвучку и пустите в ускоренном режиме слайд-шоу. Это самый простой вариант. Некоторые блогеры создают типовые интро, которые используют во всех своих видео.
  • Заключение. Выводы из показанного, призывы к действию, благодарности и т.д. Все, о чем вы хотите сообщить дополнительно, помещается в заключительную часть видео. Жестких требований к оформлению здесь нет. Просто помните, что чем длиннее заключение, тем хуже его будут смотреть.
  • Рекомендуем обратить внимание и на футаж. Это анимированное или специально снятое видео, которое вставляется в паузах между кадрами. Оно помогает переключить внимание и дать зрителю отдохнуть от полученной информации. В качестве футажа можно использовать все, что угодно. Используйте футаж для разбивки видео на части, и оно станет намного живее.

    Так выглядит футаж в блоге

    Работа с визуальными эффектами

    Визуальные эффекты призваны упростить восприятие видео. Они могут акцентировать внимание, объяснять происходящее в кадре, сглаживать переходы между кадрами. В видеороликах часто используется моушн-графика. По сути, это обычная анимация, которая просто и понятно объясняет обсуждаемое явление или процесс, доносит определенную мысль.

    Маленький секрет: откажитесь от старых видеоэффектов. Драматичные перелистывания страниц, появление шторок и выезд нового кадра отлично смотрелись в конце 90-х годов. Сейчас такие эффекты означают старомодность и непрофессионализм. Если вы не снимаете видео в стиле ретро, избегайте устаревших спецэффектов.

    Если у вас нет опыта в создании моушн-анимации, самостоятельно этим лучше не заниматься. Над созданием хорошей графики работают специалисты. Лучше воспользуйтесь эффектами, которые есть в каждом видеоредакторе.

    Доступные эффекты в одном из видеоредакторов

    Любой графический или другой элемент в кадре, отсутствующий изначально, относят к дополнительным эффектам. В большинстве современных видео используются следующие из них:

      Ускорение/замедление времени. Позволяет осмысленно сжимать нужные промежутки времени, чтобы перейти к финалу развития событий. Или акцентировать внимание и детальнее продемонстрировать интересное действо:

  • Картинка в картинке. Используется, чтобы подчеркнуть параллельность событий, происходящих в разных местах в одно и то же время.
  • Замена фона. Чтобы сделать ролик более интересным и ярким, меняется задний фон. Делается с помощью хромакея и соответствующих инструментов видеоредактора. Обязательно настраивается прозрачность, границы и другие параметра, чтобы новый фон смотрелся естественно и уместно. Наглядный пример — любая серия «Игры престолов»
  • Читайте также:  Как перебить запах коньяка

    Масштабная замена фона

  • Текст в кадре. Вставляются пояснения, восклицания, важные мысли или рекламные сообщения.
  • Цветокоррекция. Когда используется несколько камер, съемка с разных ракурсов или в разное время, то меняется и контрастность видео, а также его цветовая гамма. Цветокоррекция позволяет оживить тусклые цвета, убрать кислотные оттенки и сделать ролик более спокойным и равномерным с точки зрения цвета
  • Маленький секрет: вставляйте кадры с реакциями. Они усиливают эмоции от просмотра, подсказывая зрителю, что он должен чувствовать в определенный момент — смеяться, удивляться, бояться и т.д.

    Работа со звуком

    Будущий ролик должен быть хорошим не только с точки зрения визуального оформления. Озвучка играет не менее важную роль.

    Звуковой ряд обычно монтируется после того, как готов видеоряд. Выбирайте удачные дубли, заменяйте неудачные фрагменты звука более качественными. Иногда можно проговорить нужный кусочек текста еще раз. Лучше потратить чуть больше времени, но получить хорошее звучание.

    Маленький секрет: хлопайте в ладоши. Чтобы проще было свести звук и видео, в самом начале записи видео делайте три громких хлопка в ладоши. В видеоредакторе эти хлопки можно будет найти как в аудиодорожке, так и в видеофрагменте. Останется только обрезать хлопки и синхронизировать обе дорожки.

    Если звук писался вместе с видео, то он присутствует и в кадре. Некоторые видеоредакторы позволяют снять аудиодорожку с имеющегося видео, и работать непосредственно с ней. Что можно сделать со звуком?

    • Убрать фоновый шум и посторонние звуки. Эхо, шум машин за окном, голоса птиц — все это отвлекает от просмотра. Поэтому посторонние звуковые фрагменты нужно удалять. Или подавлять, используя другие аудиофрагменты.
    • Вырезать ненужные участки. Даже при безупречном чтении возможны небольшие дефекты речи. Их вполне можно убрать. Или сохранить, а потом поделиться с друзьями

  • Заменить часть звука. Аудиодорожка разрезается в нужном месте, и в нее вставляется новый фрагмент.
  • Сбалансировать уровень громкости. Прибавить в нужном месте, сделать тише, когда внимание должно переключиться на что-то другое. Сбалансировать звук таким образом, чтобы зрителю было комфортно его слушать.
  • Вставлять звуковые эффекты. Чтобы усилить запоминаемость видео, можно использовать джинглы, фоновые аплодисменты и прочие звуковые элементы.
  • Микшировать. Настроить звук таким образом, чтобы при затухании одного фрагмента начинался другой.
  • Корректировать. Используя звуковые фильтры, можно менять тональность, скорость и другие характеристики звукового файла.
  • Добавить объем. Чтобы звук был не просто стерео, а объемным. И хорошо воспроизводился на современных аудиосистемах:
  • Лучше всего создать несколько аудиодорожек под каждую задачу. Например, голос поместить на первую дорожку, фоновую музыку — на вторую, звуковые эффекты — на третью. И так далее. Крайне важно синхронизировать видео и аудио. Нет ничего более раздражающего, чем запаздывание звука. Или наоборот, когда звук опережает события.

    Сохранение видео

    Когда все кусочки видео склеены в одно целое, добавлена заставка, интро и заключение, то можно сохранять и загружать получившееся видео на YouTube в удобном формате (это может быть MPEGPS, WebM, WMV, MOV, AVI, FLV, 3GPP, MPEG4).

    Перед этим несколько раз внимательно просмотрите ролик. Причем один раз — без звука. Задайте себе вопрос: насколько понятно все то, что происходит в кадре? Покажите видео коллегам или друзьям, чтобы они указали на те проблемы, которые вы не заметили. Если все в порядке, загружайте видео на сервис.

    Маленький секрет: используйте возможности YouTube. На YouTube можно редактировать видео, добавлять эффекты, вставлять субтитры. Если видео уже загружено, и в нем обнаружились проблемы, можно сделать небольшие изменения прямо во встроенном редакторе. Выполняется все это в «Менеджере видео»: https://www.youtube.com/my_v >

    Не удаляйте проект с компьютера!

    Тогда вы сможете быстро внести изменения в ролик, если это понадобится. А небольшие правки, как мы уже говорили ранее, позволяет внести и встроенный видеоредактор YouTube. Когда видео загрузится, вы получите ссылку на него. И можете приступать к продвижению своего ролика. Но это уже совсем другая история.

    Очередь просмотра

    Очередь

    • Удалить все
    • Отключить

    YouTube Premium

    Хотите сохраните это видео?

    • Пожаловаться

    Пожаловаться на видео?

    Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

    Понравилось?

    Не понравилось?

    Текст видео

    Монтаж видео своими руками легко и быстро. В этом видеоуроке подробно рассказано о том, как редактировать видео и производить монтаж видео при помощи отличной бесплатной программы VideoPad Video Editor. Вы узнаете, где скачать программу VideoPad, как установить ее на компьютер, и еще много интересного.

    Видеоурок посвящён старой версии на английском.

    Подробная статья (мануал по новой русской версии) есть здесь:
    http://www.bestfree.ru/soft/media/mon.

    В этом же видеоуроке, Вы узнаете, как быстро сделать обрезку видео. От простых задач редактирования видео, таких как изменить уровень звука или скорость видео, до сложных – наложение эффектов на видеоклип.

    Все это поможет любому человеку (и даже новичку!) быстро и без затрат сделать в домашних условиях видео на любительском уровне. Программа гораздо функциональнее и удобнее, чем тот же бесплатный Movie Maker.

    Разделы урока:
    1. Как добавить видео в программу 3:02
    2. Как добавить видео на таймлайн 3:37
    3. Как обрезать видео 4:23
    4. Как наложить эффект на видео 6:02
    5. Как сделать переход 7:50
    6. Как изменить скорость видео (замедлить или ускорить) 8:52
    7. Как добавить субтитры (или текст) в видео 9:51
    8. Как записать звук 11:34
    9. Как сохранить видео в нужном формате 13:00

    “>

    Комментировать
    2 просмотров
    Комментариев нет, будьте первым кто его оставит

    Это интересно
    No Image Компьютеры
    0 комментариев
    No Image Компьютеры
    0 комментариев
    No Image Компьютеры
    0 комментариев
    Adblock detector